當小劇場沉浸式話劇進入年輕人的旅遊攻略

2026年6月29日   來源：中國青年報

剛過去不久的端午假期，來自黑龍江的吳葉辰帶著朋友第二次來到南京。與去傳統景點打卡不同，她向朋友極力推薦了一部由南京市話劇團創作的沉浸式國風喜劇《風起金陵》。這部只能容納179人現場觀看的小劇場話劇，如今已進入不少年輕人的南京旅遊攻略。南京市劇團青年演員、《風起金陵》製作人劉政凱告訴中青報·中青網記者，《風起金陵》的觀眾中，外地遊客佔比超過70%，假期更是達到90%以上。

幾乎在同一時間，長沙市「後湖·戲碼頭」演藝新空間裡，沉浸式街區戲劇《長沙》開演。 350平方公尺的空間內，觀眾化身為“街坊”，親歷這座城市20餘年的變化。

根據中國演出產業協會、美團研究院2025年發布的《沉浸式演藝觀察報告》，2024年，我國沉浸式演藝總票房規模近20億元，總觀賞人數突破1,200萬人次。在年齡結構上，25歲至35歲族群是消費的中堅力量；而在沉浸式演出、脫口秀和音樂劇等品類觀眾中，00後佔比已超23%。

不少城市裡一種新的文旅現象正在發酵：傳統景點不再是唯一選項，一場小劇場裡的沉浸式話劇，正成為年輕人走進一座城市的理由。

本土小劇場憑什麼讓年輕人快速“入戲”

《風起金陵》的故事發生在明朝永樂年間鄭和下西洋前夕，鄭和的通事馬歡遭人陷害落水，被秦淮河雜役顧大橘、太醫之女金素塵救起，三人發現這場陰謀與一樁舊案有關，一場明爭暗鬥由此展開……劇中處處可見南京元素：明城牆、秦淮畫舫、南京雲錦、鹽水鴨，演出融合了南京話表演，密集使用南京地方文化梗。劉政凱解釋創作初衷：“看一部劇，了解一個金陵故事，讓更多人知道關於南京的事兒。”

從端午假期前一晚起，《風起金陵》連演4場，上座率全破百，場場加座，最高上座率達120%。有觀眾在社群媒體刷到「來南京必須看完這齣劇再走」的貼文後買了票，「我覺得南京話特別有趣，演員一顰一笑飽含金陵味，一場戲讓我愛上了這座歷史底蘊深厚的城市。」這位觀眾說。

《長沙》則另闢蹊徑。製作人楊阿龍介紹，團隊研究了市面上最火熱的懸疑劇和喜劇後，決定主動放棄這兩類題材，走差異化路線，「堅持做長沙本土的文化，講長沙人自己的故事」。這部由湖南省話劇院有限責任公司出品的沉浸式街區戲劇，講述了岳麓山腳下大學城幾位年輕人的成長故事，時間跨度從1992年到2012年。下崗潮、香港回歸、奧運、冰災——一個個歷史節點，包裹在長沙本土的市井煙火。

楊阿龍用“在地感”來形容這部話劇的吸引力：“觀眾看到的可能是長沙的一個大姐、一個房東，他們用方言講自己的故事，但情感是共通的。”

與傳統大劇院的鏡框式舞台不同，這些小劇場拆掉了「第四面牆」。觀眾幾乎貼著演員而坐，演員臉上微小的抽動、一絲緊張都清晰可見。

在《風起金陵》中飾演反派賈忠賢的演員夏靖烽感受很深：“觀眾就貼在面前”，零距離帶來的是不可預測的互動。有一場演出，一位觀眾太入戲，直接搶走了他手中的刀——「他說看見我特別氣憤，『你是大反派，我就不想讓你捅主角。』」夏靖烽只能順著演下去，「你一旦跳出來，觀眾就齣戲了」。

楊阿龍告訴記者：「互動環節是我們在創排中可以設定的，但觀眾能跟你互動到什麼程度，都要現場碰。每場都有新的東西。」正是這種不確定性、不可複製性，吸引了不少觀眾二刷、三刷，並在社群媒體上分享獨特感受。

一部戲活化一片區域的文化生態

「我們團60多年來一直在講南京的故事。《風起金陵》延續的是同一個傳統。不同的是，這一次，故事走出了劇場，走進了街區。」劉政凱說。

《風起金陵》不在傳統劇院演出，而駐場在南京金陵STYLE浪漫中心。劉政凱說，這是「藝術院團賦能文旅街區」的嘗試：文旅街區缺內容，藝術院團有內容，文商旅體融合便有了落地場景。

有觀眾為這部戲專程來南京，「從飛機上下來直接拎著行李來看，看完就去高鐵站返程」。一位來自黑龍江的女孩，在南京看過一遍，後來從海南旅行回程時，臨時又買了機票飛到南京二刷，多待了一天。 「她多留了一天，便在南京多消費一天。」劉政凱算了一筆賬：“每場179個觀眾幾乎坐滿，他們來看戲，也會去樓上咖啡店；看完出去吃飯，週邊小餐館也有生意。這不就是文旅消費嘛！”

許多觀眾拉著行李箱來看戲，劇團專門添置了電子寄存櫃；有人帶咖啡進場，沒地方放杯子結果灑在地上，劇團就定制了與劇場風格一致的杯架，方便觀眾。 「我們希望能讓所有來看《風起金陵》的人，訴求都得到滿足。」劉政凱說。

《長沙》則在文旅融合方面走得更遠。劇場在的商業街區“後湖·戲碼頭”，對約400平方米閒置空間進行了創意改造，打造出集演出、體驗、交流於一體的複合型演藝新空間。 「我們在場館週邊做了一條市集街，咖啡、文創、長沙特色小吃、湘繡，什麼都有。」楊阿龍說。

計畫首創「戲內看《長沙》，戲外逛長沙」的營運概念，演出期間同步推出「煙火街角」主題創意市集，將戲劇IP元素植入餐飲、手工藝等消費環節，透過「戲劇角色推薦小吃」等設計，實現劇目與消費的自然銜接。這種「核心劇目引流、衍生業態增值」的模式有效延長了觀眾停留時間，有觀眾說，「一進場就被煙火氣包裹了」。楊阿龍期待，一部戲能活化一片區域的文化生態。

一齣好戲如何走得更遠

“相較於長輩群體’打卡地標、拍照為證’的旅遊邏輯，年輕人的情緒消費呈現出3個值得全行業關注的鮮明特徵。”中國旅行社協會副會長兼秘書長孫桂珍接受中青報·中青網記者採訪時說，從“我來過”轉向“我共鳴”，從“標準化”轉向“個性化+社交性”，從“被動觀光”轉向“主動入戲”。

「在年輕族群看來，這種高品質的沉浸式體驗，本身就是極具價值的社交談資。分享一段獨到的觀後感悟，遠比分享一張景點打卡照，更能彰顯個人文化品味與審美旨趣。這已成為他們構建身份認同、在同好圈層中尋找共鳴的重要方式，非常值得我們旅遊孫珍說。

《風起金陵》的觀眾回饋印證了這種轉變。有觀眾看完後在社交平台寫下：“不只是看了一齣戲，好像真的走進了明朝的南京，跟著馬歡經歷了一場冒險。”

北京第二外國語學院首都文化和旅遊發展研究院執行院長厲新建，從目的地發展角度給予觀察。他認為，各地都非常重視流量，但「流量的成長需要有持續的內容迭代做基礎，持續的留量轉換需要一個個短暫的停留，匯聚成總體停留時間的增加」。其中，小而美、小而精、小而特的業態和項目可以發揮重要作用，“因為’小’所以可以’多’，因為’小’所以容易’轉’，’話劇’正好適配旅遊消費新勢力的需求”。

專家也提出了需要警惕的問題。孫桂珍指出，要警惕“內容空心化”，切忌一哄而上貼“沉浸式”標籤，僅靠聲光電技術堆砌、缺乏紮實劇本和表演內核；警惕“同質化內卷”，每個城市都有獨特歷史與市井故事，不能套用同一種模式，要找到各城市不可替代的表達方式。

對於情緒出遊的熱潮，厲新建表示：“情緒價值很重要，但要加強對情緒價值影響機制的研究，只有研究到位了，情緒體驗的設計才能到位，否則就容易到處模仿抄襲。很多時候人們容易把熱點和趨勢混淆，要理性冷靜對待。”

從南京到長沙，這些紮根城市的小劇場話劇，正在成為年輕人了解一座城市的新入口。當年輕人為了一場演出規劃一次旅行，文旅融合的更多可能性正在被打開。 （記者譚思靜）